jueves, 4 de junio de 2009
LA NOCHE DE MOLLY BLOOM en Chacao
CENTRO DE INVESTIGACIÓN INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS
FUNDACIÓN CULTURAL CHACAO
EMBAJADA DE POLONIA
CENTRO DE CREACIÓN ARTÍSTICA TET
EN EL AÑO DE LA CELEBRACIÓN DE JERZY GROTOWSKI
LA NOCHE DE MOLLY BLOOM
Basado en el último capítulo del ULISES de James Joyce
Adaptación José Sanchís Sinesterra
Dirección Elizabeth Albahaca
SALA JOSÉ IGNACIO CABRUJAS
DEL 3 AL 20 DE JULIO
VIERNES Y SÁBADO 7 Y 30 PM
DOMINGOS 6 PM.
“No serviré por más tiempo a aquello en lo que no creo, llámese mi hogar, mi patria o religión y trataré de expresarme de algún modo en vida y arte, tan libremente como me sea posible”.
“Dedalus” James Joyce
La noche de Molly Bloom se estrenó en Caracas en el 2004. producción del TET y la Embajada de España. Participó en el Festival Internacional de Caracas y en el Festival Internacional de Occidente. Este año, decretado por la UNESCO el año de Grotowski, el monólodo viaja a Wroclaw-polonia en donde se va a desarrollar la celebración. En la sede de El Instituto Grotowski están programados una serie de actos y se ofrecerán espectáculos de las mejores compañías del mundo, desde Brook a Pina Bausch, pasando por Eugenio Barba, Anatoli Vasiliev, Krystian Lupa y Tadashi Suzuki. También hay programados actos en Londres, París, Roma, La Habana y en varias universidades norteamericanas. Elizabeth Albahaca quien fué actriz del teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski acudirá con La Noche de Molly Bloom al encuentro Meetings with Remarkable Women en el marco de la celebración.
El texto básico de «La noche de Molly Bloom» es una adaptación del último capítulo del Ulises de James Joyce, ese extenso monólogo interior en el que una mujer, la ambigua «Penélope» del protagonista Leopold Bloom, deja fluir libremente sus pensamientos más íntimos en el transcurso de una noche de insomnio. Al hilo de un discurso ininterrumpido — Marion (Molly) Bloom pasa revista a su pequeño entorno vital, se recrea en sus recuerdos inmediatos y remotos, reflexiona visceralmente sobre los más diversos temas, formula sus deseos, esperanzas y proyectos, expresa sus sentimientos y opiniones y, fundamentalmente, quizás inconscientemente, reduce el mundo de las ideas, de los valores, de las normas y de los prejuicios a un conjunto indiferenciado de insignificancias que se diluyen ante la impetuosa corriente de la Vida, ante el sí poderoso de la Tierra.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Elizabeth Albahaca
Molly Bloom: maría Fernanda ferro
Leopold Bloom: ludwig pineda
Música Original, Miguel Noya
Dirección, Producción y Edición de Videoinstalación, Marité Ugás y Mariana Rondón
Realización de Vestuario, Valeria Calzadilla
Realización de escenografía, Freddy Belisario
Operador de video, Héctor Castro
Fotografía, Jesús Sosa
Producción: María Eugenia Romero
Asistente de Producción, Héctor Castro
Producción General, Centro de Creación Artística TET.
ELIZABETH ALBAHACA
Directora internacional Nacida en Caracas (1937), inició su trayectoria en el Teatro Universitario de la Universidad Central de Venezuela (1958/1965) bajo la dirección de Nicolás Curiel. Realiza estudios de interpretación en París (1960) con Edmund Beauchamp, actor del grupo de Jean Louis Barrault del Teatro Odeón. De regreso a Caracas continúa en el Teatro Universitario y forma parte del grupo de danza contemporánea dirigido por Grishka Holguin y Sonia Sanoja. Entre 1965 y 1980 trabaja en el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski, en Polonia, donde actúa durante varios años en el espectáculo Apocalysis cm Figuris. En Montreal, a partir de 1982, colabora en el teatro de Veille y en el Studio del actor. En Italia, entre 1983 y 1986, trabaja como actriz invitada por el Centro Per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Y con el director Luca Ronconi en el espectáculo Medea. Ha sido la principal puestista en escena del TET y merecedora de varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Tanto a nivel nacional como internacional. Sus principales montajes son: Ferdydurque, de Gombrowicks; El Proceso de Kafka, primera y segunda versión; Demonios, de Dostoiewski; Señorita Julia, de Strindberg; Esperando a Godot, de Beckett; El Rey se Muere, de Ionesco; y La Noche de Molly Bloom
FUNDACIÓN CULTURAL CHACAO
EMBAJADA DE POLONIA
CENTRO DE CREACIÓN ARTÍSTICA TET
EN EL AÑO DE LA CELEBRACIÓN DE JERZY GROTOWSKI
LA NOCHE DE MOLLY BLOOM
Basado en el último capítulo del ULISES de James Joyce
Adaptación José Sanchís Sinesterra
Dirección Elizabeth Albahaca
SALA JOSÉ IGNACIO CABRUJAS
DEL 3 AL 20 DE JULIO
VIERNES Y SÁBADO 7 Y 30 PM
DOMINGOS 6 PM.
“No serviré por más tiempo a aquello en lo que no creo, llámese mi hogar, mi patria o religión y trataré de expresarme de algún modo en vida y arte, tan libremente como me sea posible”.
“Dedalus” James Joyce
La noche de Molly Bloom se estrenó en Caracas en el 2004. producción del TET y la Embajada de España. Participó en el Festival Internacional de Caracas y en el Festival Internacional de Occidente. Este año, decretado por la UNESCO el año de Grotowski, el monólodo viaja a Wroclaw-polonia en donde se va a desarrollar la celebración. En la sede de El Instituto Grotowski están programados una serie de actos y se ofrecerán espectáculos de las mejores compañías del mundo, desde Brook a Pina Bausch, pasando por Eugenio Barba, Anatoli Vasiliev, Krystian Lupa y Tadashi Suzuki. También hay programados actos en Londres, París, Roma, La Habana y en varias universidades norteamericanas. Elizabeth Albahaca quien fué actriz del teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski acudirá con La Noche de Molly Bloom al encuentro Meetings with Remarkable Women en el marco de la celebración.
El texto básico de «La noche de Molly Bloom» es una adaptación del último capítulo del Ulises de James Joyce, ese extenso monólogo interior en el que una mujer, la ambigua «Penélope» del protagonista Leopold Bloom, deja fluir libremente sus pensamientos más íntimos en el transcurso de una noche de insomnio. Al hilo de un discurso ininterrumpido — Marion (Molly) Bloom pasa revista a su pequeño entorno vital, se recrea en sus recuerdos inmediatos y remotos, reflexiona visceralmente sobre los más diversos temas, formula sus deseos, esperanzas y proyectos, expresa sus sentimientos y opiniones y, fundamentalmente, quizás inconscientemente, reduce el mundo de las ideas, de los valores, de las normas y de los prejuicios a un conjunto indiferenciado de insignificancias que se diluyen ante la impetuosa corriente de la Vida, ante el sí poderoso de la Tierra.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Elizabeth Albahaca
Molly Bloom: maría Fernanda ferro
Leopold Bloom: ludwig pineda
Música Original, Miguel Noya
Dirección, Producción y Edición de Videoinstalación, Marité Ugás y Mariana Rondón
Realización de Vestuario, Valeria Calzadilla
Realización de escenografía, Freddy Belisario
Operador de video, Héctor Castro
Fotografía, Jesús Sosa
Producción: María Eugenia Romero
Asistente de Producción, Héctor Castro
Producción General, Centro de Creación Artística TET.
ELIZABETH ALBAHACA
Directora internacional Nacida en Caracas (1937), inició su trayectoria en el Teatro Universitario de la Universidad Central de Venezuela (1958/1965) bajo la dirección de Nicolás Curiel. Realiza estudios de interpretación en París (1960) con Edmund Beauchamp, actor del grupo de Jean Louis Barrault del Teatro Odeón. De regreso a Caracas continúa en el Teatro Universitario y forma parte del grupo de danza contemporánea dirigido por Grishka Holguin y Sonia Sanoja. Entre 1965 y 1980 trabaja en el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski, en Polonia, donde actúa durante varios años en el espectáculo Apocalysis cm Figuris. En Montreal, a partir de 1982, colabora en el teatro de Veille y en el Studio del actor. En Italia, entre 1983 y 1986, trabaja como actriz invitada por el Centro Per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Y con el director Luca Ronconi en el espectáculo Medea. Ha sido la principal puestista en escena del TET y merecedora de varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Tanto a nivel nacional como internacional. Sus principales montajes son: Ferdydurque, de Gombrowicks; El Proceso de Kafka, primera y segunda versión; Demonios, de Dostoiewski; Señorita Julia, de Strindberg; Esperando a Godot, de Beckett; El Rey se Muere, de Ionesco; y La Noche de Molly Bloom
Celebración del año de Grotowski en Venezuela
CENTRO CULTURAL CHACAO
EMBAJADA DE POLONIA
CENTRO DE INVESTIGACIÓN INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS
Conversatorio con Elizabeth Albahaca.
Su experiencia como actríz en el Teatro Laboratorium de jerzy Grotowski y trabajo posterior.
EL AÑO DE GROTOWSKI DECRETADO POR LA UNESCO
A mediados de los años sesenta el nombre de ese director teatral - aunque era mucho más que un director teatral, tal y como nosotros entendemos esa profesión, empezó a circular por las mejores compañías de Europa. Concretamente, desde el año 1966 en que el Teatro Laboratorio se presenta en la décima edición del Festival de Teatro de las Naciones, en París, con El príncipe constante, una adaptación del texto de Calderón realizada por el polaco Slowacki, con el actor Ryszard Cieslak interpretando el personaje del príncipe (este mismo espectáculo viajaría aquel mismo año a Londres, invitado por Peter Brook y Grotowski y Cieslak realizarían una work session en la Royal Shakespeare Company). Al año siguiente, el Teatro Laboratorio acudiría al BITEF, el gran festival de Belgrado, y dos años después viajaría a Estados Unidos, donde presentaría tres de sus espectáculos: Apocalipsis cum figuris, Akropolis y El príncipe constante. Desde ese momento el Teatro Laboratorium se consagra como uno de los grupos teatrales mas revolucionarios del a historia del teatro.
Se ha hablado - y se han escrito cientos de miles de páginas-sobre el teatro antes y después de Grotowski. . En el caso concreto de Grotowski, esa afirmación no tiene, como en otros casos, nada de gratuito. Grotowski transformó la práctica teatral de un modo radical. Fue, en su día, un auténtico revolucionario que introdujo en el teatro europeo, occidental, de la época una pedagogía actoral fundamentada en el descubrimiento del cuerpo del actor, en el dominio de su voz y en la potenciación del silencio. Grotowski, fue el impulsor del denominado "teatro pobre" y cambió el espacio teatral. Ya el público no iba al teatro a sentarse en cómodas butacas y observar lo que ocurría ante sus ojos, era participe de la representación, pues para Grotowski el espectáculo no necesitaba mas nada que un actor y un espectador y en esta relación basó todo su trabajo. El público que acudía a ver sus espectáculos - aquí la palabra espectáculo chirría escandalosamente-al terminar los mismos no aplaudían, permanecían en silencio, meditativos, y tardaban un buen rato en abandonar el local. Los actores que pudieron participar en el trabajo que se desarrolló en el Teatro laboratorium, vivieron una experiencia única en el arte teatral al trabajar con el maestro Grotowski en el periodo de este investigador denominada el teatro como representación. Estos actores lograron desarrollar en carne propia el concepto de “el actor santo” en contraposición con el “actor cortesano” y la experiencia no se remitó solo a la creación del espectáculo fue una larga y profunda investigación sobre lo “humano” y sus posibilidades.
Elizabeth Albahaca, venezolana, luego de trabajar en el teatro universitario de Caracas, viaja a Polonia y forma parte de la planta de actores del teatro Laboratorio, siendo su principal experiencia a nivel de representación Apocalipsis Cum Figuris . También participó activamente de las experiencias parateatrales que desarrolló la agrupación con personas provenientes de toda Europa. Luego, cuando el grupo las 13 filas decide cerrar puertas, viene a Vzla en donde trabaja por primera vez, gracias a una invitación que le hace Eduardo Gil, en el TET en un taller de investigación para sus actores. Esta relación con la agrupación se mantiene hasta el día de hoy. En estos años ha dirigido 7 montajes con la agrupación caraqueña movilizándose desde Montreal-Canadá, país donde reside a Caracas y trabajando por largos períodos de tiempo para cada montaje. Elizabeth ha contado en todo este tiempo con una planta constante de actores que han tenido la oportunidad de desarrollarse profesionalmente con esta maestra.
En la sede de El Instituto Grotowski están programados una serie de actos y se ofrecerán espectáculos de las mejores compañías del mundo, desde Brook a Pina Bausch, pasando por Eugenio Barba, Anatoli Vasiliev, Krystian Lupa y Tadashi Suzuki. También hay programados actos en Londres, París, Roma, La Habana y en varias universidades norteamericanas. Elizabeth Albahaca acudirá con La Noche de Molly Bloom al encuentro Meetings with Remarkable Women en el marco de la celebración.
EMBAJADA DE POLONIA
CENTRO DE INVESTIGACIÓN INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS
Conversatorio con Elizabeth Albahaca.
Su experiencia como actríz en el Teatro Laboratorium de jerzy Grotowski y trabajo posterior.
EL AÑO DE GROTOWSKI DECRETADO POR LA UNESCO
A mediados de los años sesenta el nombre de ese director teatral - aunque era mucho más que un director teatral, tal y como nosotros entendemos esa profesión, empezó a circular por las mejores compañías de Europa. Concretamente, desde el año 1966 en que el Teatro Laboratorio se presenta en la décima edición del Festival de Teatro de las Naciones, en París, con El príncipe constante, una adaptación del texto de Calderón realizada por el polaco Slowacki, con el actor Ryszard Cieslak interpretando el personaje del príncipe (este mismo espectáculo viajaría aquel mismo año a Londres, invitado por Peter Brook y Grotowski y Cieslak realizarían una work session en la Royal Shakespeare Company). Al año siguiente, el Teatro Laboratorio acudiría al BITEF, el gran festival de Belgrado, y dos años después viajaría a Estados Unidos, donde presentaría tres de sus espectáculos: Apocalipsis cum figuris, Akropolis y El príncipe constante. Desde ese momento el Teatro Laboratorium se consagra como uno de los grupos teatrales mas revolucionarios del a historia del teatro.
Se ha hablado - y se han escrito cientos de miles de páginas-sobre el teatro antes y después de Grotowski. . En el caso concreto de Grotowski, esa afirmación no tiene, como en otros casos, nada de gratuito. Grotowski transformó la práctica teatral de un modo radical. Fue, en su día, un auténtico revolucionario que introdujo en el teatro europeo, occidental, de la época una pedagogía actoral fundamentada en el descubrimiento del cuerpo del actor, en el dominio de su voz y en la potenciación del silencio. Grotowski, fue el impulsor del denominado "teatro pobre" y cambió el espacio teatral. Ya el público no iba al teatro a sentarse en cómodas butacas y observar lo que ocurría ante sus ojos, era participe de la representación, pues para Grotowski el espectáculo no necesitaba mas nada que un actor y un espectador y en esta relación basó todo su trabajo. El público que acudía a ver sus espectáculos - aquí la palabra espectáculo chirría escandalosamente-al terminar los mismos no aplaudían, permanecían en silencio, meditativos, y tardaban un buen rato en abandonar el local. Los actores que pudieron participar en el trabajo que se desarrolló en el Teatro laboratorium, vivieron una experiencia única en el arte teatral al trabajar con el maestro Grotowski en el periodo de este investigador denominada el teatro como representación. Estos actores lograron desarrollar en carne propia el concepto de “el actor santo” en contraposición con el “actor cortesano” y la experiencia no se remitó solo a la creación del espectáculo fue una larga y profunda investigación sobre lo “humano” y sus posibilidades.
Elizabeth Albahaca, venezolana, luego de trabajar en el teatro universitario de Caracas, viaja a Polonia y forma parte de la planta de actores del teatro Laboratorio, siendo su principal experiencia a nivel de representación Apocalipsis Cum Figuris . También participó activamente de las experiencias parateatrales que desarrolló la agrupación con personas provenientes de toda Europa. Luego, cuando el grupo las 13 filas decide cerrar puertas, viene a Vzla en donde trabaja por primera vez, gracias a una invitación que le hace Eduardo Gil, en el TET en un taller de investigación para sus actores. Esta relación con la agrupación se mantiene hasta el día de hoy. En estos años ha dirigido 7 montajes con la agrupación caraqueña movilizándose desde Montreal-Canadá, país donde reside a Caracas y trabajando por largos períodos de tiempo para cada montaje. Elizabeth ha contado en todo este tiempo con una planta constante de actores que han tenido la oportunidad de desarrollarse profesionalmente con esta maestra.
En la sede de El Instituto Grotowski están programados una serie de actos y se ofrecerán espectáculos de las mejores compañías del mundo, desde Brook a Pina Bausch, pasando por Eugenio Barba, Anatoli Vasiliev, Krystian Lupa y Tadashi Suzuki. También hay programados actos en Londres, París, Roma, La Habana y en varias universidades norteamericanas. Elizabeth Albahaca acudirá con La Noche de Molly Bloom al encuentro Meetings with Remarkable Women en el marco de la celebración.
domingo, 15 de febrero de 2009
La Molly en el año Grotowsky
María Fernanda Ferro y Elizabeth Albahaca participarán en las celebraciones del Año Grotowski
El año de Jerzy Grotowski
La noche de Molly Bloom Participó en el Festival Internacional de Caracas y en el Festival Internacional de Occidente. Y fue invitada de honor en el encuentro de “Teatro Venezolano en Cuba” realizado en la ciudad de la Habana. Este año, decretado por la UNESCO el año de Grotowski, viaja a Wroclaw a un encuentro realizado por el Instituto Grotowski, en donde varias de las personalidades en el mundo que han trabajado con el maestro acudirán con sus trabajos. Elizabeth Albahaca decidió ir con este monólogo en representación a su trabajo como directora.
"NO SERVIRÉ POR MAS TIEMPO A AQUELLO EN LO QUE NO CREO, LLÁMESE MI HOGAR, MI PATRIA, MI RELIGIÓN Y TRATARÉ DE EXPRESARME DE ALGÚN MODO EN VIDA Y ARTE, TAN LIBREMENTE COMO ME SEA POSIBLE"
DEDALUS.
Curriculum
CURRÍCULUM VITAE
María Fernanda Ferro
Contacto: minerra18@gmail.com
Estudios Teatrales:
Taller de dos años con Verónica Odó.
actriz del elenco estable del Centro de Creación Artística TET. Dentro de la agrupación ha recibido varios talleres de instructores internacionales como:
· Theo Spichalski. Teatro Laboratorio de Grotowski. Polonia
· Adriana Rojas. Centro Pontedera Italia.
· Eusebio Lázaro España
· Antonio Álamo. España.
· Carol López. España.
· Carmé Portacelli. España.
· Elizabeth Albahaca. Teatro Laboratorio de Grotowski.
Como Actriz de Teatro ha realizado:
Veinticinco Años menos un día. De Antonio Álamo. 2007
Dirección Marc Caellas
Rol Eva
Vírgenes Negras De Ferdidum Zaimoglu. 2007
En el marco del evento El Dorado Instituto Goethe
Taller Experimental de Teatro
Dirección Humberto Ortiz
Rol mujer 6
El Amor de Fedra de Sarah Kane. 2007
Dirección Marc Caellas
Rol Fedra
La Cena de Giuseppe Manfridi 2006
Dirección: Marc Caellas
Rol. Hija
La noche de Molly Bloom de Sinesterra. Unipersonal
Dirección Elizabeth Albahaca.
Semana de Venezuela en Cuba. La Habana.2007
Festival internacional de teatro de Occidente 2006
Festival internacional de teatro de Caracas. 2005
Temporada 2004
El Rey se Muere de Ionesco 2003
Dirección Elizabeth Albahaca Premio municipal mejor dirección
Rol: reina maría
El Proceso de Kafka.
Dirección Elizabeth Albahaca
Festival Internacional de Teatro de Caracas 2002
Temporada 2002
Rol Leny, jorobada y mujer.
El Sueño de la Razón Produce Mounstruos. Versión de El Proceso de Kafka
Dirección: Elizabeth Albahaca premio Municipal mejor dirección
Festival Internacional de Teatro de Oro Preto.Brasil.2001
Festival Internacional de Teatro de Caracas 2001
Temporada 2000
Rol. Leny, jorobadita y mujer 1
Señorita Julia de Strindberg
Dirección Elizabeth Albahaca
Fetival Internacional de Teatro Dos Continentes Canarias´España. 1999
Festival Internacional de Teatro Sao Paulo. Brasil. 1998
Festival Internacional de Teatro de Caracas. 1997
Temporadas 1996-1998
Demonios de Fedor Dostoiewski.
Dirección Elizabeth Albahaca.
Festival Internacional de Caracas 1995
Temporada 1995
Rol: liza
Ferdydurke de Gombrowicks 1994
Dirección Elizabeth Albahaca
Rol Estudiante
Hamlet de Shakespeare 1993
Dirigida por Guillermo Díaz Yuma
Rol :Ofelia
La tragedia del Rey Ricardo III de William Shakespeare.
Dirección Francisco Salazar
Festival Internacional de teatro Brasilia- Brasil. 1992
Temporada 1992
Rol Lady Ana
Jacobo o la Sumisión de Ionesco. 1991
Dirección Francisco Salazar
Gira Madrid-Cádiz-Granada. España.
Rol.Hermana
Ahora Seremos Felices Ahora Podemos Cantar
Dirección Francisco Salazar y Guillermo Díaz
Creación Colectiva.
Premios y reconocimientos
7 veces nominada al premio Marco Antonio Ettedgui
Mención de Honor premio Marco Antonio Ettedgui. Por El Sueño de la Razón Produce Mounstruos
Premio Municipal de teatro mejor actriz Demonios de Dostoiewski
Premio Maria Teresa Castillo. Por Señorita Julia de Strindberg
En el mes de Mayo 2008 ha sido invitada por el Instituto Goethe como delegada por Venezuela al Festival Internacional de Teatro de Berlín.
Trabajo como instructora de teatro
Coordinadora del Centro de Formación Actoral desde 1996 TET
Instructora de actores desde 1996 TET
Dentro del Centro de Formación dirige:
El Asno de Oro y sus Sueños. Apuleyo. 1996
Leonce y Lena de Buchner 2000
De la mano de Dostoiewski. 2004
Profesora de la cátedra de teatro de la escuela de letras de la Universidad Central de Venezuela
Trabajos como gerente teatral
Desde el 2002 trabaja como coordinadora Artística del Centro de Creación Artística TET en donde diseña, produce y ejecuta proyectos nacionales e internacionales, giras y encuentros, programaciones de eventos culturales en la sede del Centro de Creación Artística TET. Teatro Luis Peraza.
Actualmente dirige el Centro de Investigación Internacional.de Artes Escénicas con el cual está elaborando proyectos con pedagogos y puestistas internacionales. En el 2008 junto al Goethe Institut desarrolló un taller en Venezuela con el director Alemán Frank Castorf
Trabajos como Actriz de Cine
Postales de Leningrado. Dirección Mariana Rondón. Película Ganadora mejor Película Festival Nacional de Cine. Varios Premios Internacionales. Rol Marta
A la Media Noche y Media. Dirección Mariana Rondón y Marité Ugás
Rol Protagónico. Ana. 1998
Nocturno. Carlos Caridad. Cortometraje.
Rol Protagónico. Premio Mejor actriz Festival Nacional de Cortos.
En este momento trabaja en la película de Marité Ugás Grietas: El niño que miente en el rol de la mujer de los médanos.
Algunos comentarios de su trabajo:
María Fernanda Ferro
Contacto: minerra18@gmail.com
Estudios Teatrales:
Taller de dos años con Verónica Odó.
actriz del elenco estable del Centro de Creación Artística TET. Dentro de la agrupación ha recibido varios talleres de instructores internacionales como:
· Theo Spichalski. Teatro Laboratorio de Grotowski. Polonia
· Adriana Rojas. Centro Pontedera Italia.
· Eusebio Lázaro España
· Antonio Álamo. España.
· Carol López. España.
· Carmé Portacelli. España.
· Elizabeth Albahaca. Teatro Laboratorio de Grotowski.
Como Actriz de Teatro ha realizado:
Veinticinco Años menos un día. De Antonio Álamo. 2007
Dirección Marc Caellas
Rol Eva
Vírgenes Negras De Ferdidum Zaimoglu. 2007
En el marco del evento El Dorado Instituto Goethe
Taller Experimental de Teatro
Dirección Humberto Ortiz
Rol mujer 6
El Amor de Fedra de Sarah Kane. 2007
Dirección Marc Caellas
Rol Fedra
La Cena de Giuseppe Manfridi 2006
Dirección: Marc Caellas
Rol. Hija
La noche de Molly Bloom de Sinesterra. Unipersonal
Dirección Elizabeth Albahaca.
Semana de Venezuela en Cuba. La Habana.2007
Festival internacional de teatro de Occidente 2006
Festival internacional de teatro de Caracas. 2005
Temporada 2004
El Rey se Muere de Ionesco 2003
Dirección Elizabeth Albahaca Premio municipal mejor dirección
Rol: reina maría
El Proceso de Kafka.
Dirección Elizabeth Albahaca
Festival Internacional de Teatro de Caracas 2002
Temporada 2002
Rol Leny, jorobada y mujer.
El Sueño de la Razón Produce Mounstruos. Versión de El Proceso de Kafka
Dirección: Elizabeth Albahaca premio Municipal mejor dirección
Festival Internacional de Teatro de Oro Preto.Brasil.2001
Festival Internacional de Teatro de Caracas 2001
Temporada 2000
Rol. Leny, jorobadita y mujer 1
Señorita Julia de Strindberg
Dirección Elizabeth Albahaca
Fetival Internacional de Teatro Dos Continentes Canarias´España. 1999
Festival Internacional de Teatro Sao Paulo. Brasil. 1998
Festival Internacional de Teatro de Caracas. 1997
Temporadas 1996-1998
Demonios de Fedor Dostoiewski.
Dirección Elizabeth Albahaca.
Festival Internacional de Caracas 1995
Temporada 1995
Rol: liza
Ferdydurke de Gombrowicks 1994
Dirección Elizabeth Albahaca
Rol Estudiante
Hamlet de Shakespeare 1993
Dirigida por Guillermo Díaz Yuma
Rol :Ofelia
La tragedia del Rey Ricardo III de William Shakespeare.
Dirección Francisco Salazar
Festival Internacional de teatro Brasilia- Brasil. 1992
Temporada 1992
Rol Lady Ana
Jacobo o la Sumisión de Ionesco. 1991
Dirección Francisco Salazar
Gira Madrid-Cádiz-Granada. España.
Rol.Hermana
Ahora Seremos Felices Ahora Podemos Cantar
Dirección Francisco Salazar y Guillermo Díaz
Creación Colectiva.
Premios y reconocimientos
7 veces nominada al premio Marco Antonio Ettedgui
Mención de Honor premio Marco Antonio Ettedgui. Por El Sueño de la Razón Produce Mounstruos
Premio Municipal de teatro mejor actriz Demonios de Dostoiewski
Premio Maria Teresa Castillo. Por Señorita Julia de Strindberg
En el mes de Mayo 2008 ha sido invitada por el Instituto Goethe como delegada por Venezuela al Festival Internacional de Teatro de Berlín.
Trabajo como instructora de teatro
Coordinadora del Centro de Formación Actoral desde 1996 TET
Instructora de actores desde 1996 TET
Dentro del Centro de Formación dirige:
El Asno de Oro y sus Sueños. Apuleyo. 1996
Leonce y Lena de Buchner 2000
De la mano de Dostoiewski. 2004
Profesora de la cátedra de teatro de la escuela de letras de la Universidad Central de Venezuela
Trabajos como gerente teatral
Desde el 2002 trabaja como coordinadora Artística del Centro de Creación Artística TET en donde diseña, produce y ejecuta proyectos nacionales e internacionales, giras y encuentros, programaciones de eventos culturales en la sede del Centro de Creación Artística TET. Teatro Luis Peraza.
Actualmente dirige el Centro de Investigación Internacional.de Artes Escénicas con el cual está elaborando proyectos con pedagogos y puestistas internacionales. En el 2008 junto al Goethe Institut desarrolló un taller en Venezuela con el director Alemán Frank Castorf
Trabajos como Actriz de Cine
Postales de Leningrado. Dirección Mariana Rondón. Película Ganadora mejor Película Festival Nacional de Cine. Varios Premios Internacionales. Rol Marta
A la Media Noche y Media. Dirección Mariana Rondón y Marité Ugás
Rol Protagónico. Ana. 1998
Nocturno. Carlos Caridad. Cortometraje.
Rol Protagónico. Premio Mejor actriz Festival Nacional de Cortos.
En este momento trabaja en la película de Marité Ugás Grietas: El niño que miente en el rol de la mujer de los médanos.
Algunos comentarios de su trabajo:
“Quisiera expresarle, la gratísima impresión que usted me produjo con su trabajo como actriz en la interpretación de Señorita Julia, de August Strindberg.; nunca pensé que en el marco de un festival de teatro de Caracas fatigado de imágenes sin contenido, pudiese encontrarme con un soberbio trabajo donde el talento y la fuerza interior de “un atleta de los sentidos” como diría Antonin Artaud, nos develase a nosotros los espectadores, los otros territorios de la anécdota y la conducta humana que habitan también en los espacios interiores de la mundana realidad.
Tenía muchísimo tiempo que una actriz no me conmovía como usted lo hizo. Más aún que estuviera tan cerca de nuestro teatro, o de otro teatro que pocas veces se ve y se difunde. Todavía Rumio en mi memoria la sutil filigrana con la cual usted construyó un bello entramado psicológico, la abismal y misteriosa ontología del ser femenino, inolvidable me resulta la danza de sus ojos dibujando la locura fálica de la Julia. Esa desfachatez del poder en una diva tan cautivadora como la araña negra que devora a su macho una vez que copula con él. En fin, aplausos por su trabajo en esa noche deliciosa.Mis felicitaciones calurosas a Elizabeth Albahaca por su estupenda y gloriosa dirección.”
EDILIO PEÑA. Dramaturgo y escritor.
En Primera Fila
INVITAME A PECAR MOLLY
Molly Bloom. Su habitación. Teatro Luis Peraza. Domingo 29 de Mayo de 2005. Hora: 6 p.m.
Molly no deja lugar para dudas de su desaforado universo interno: Gime, grita, su vagina aúlla, da chillidos desesperados, esperando insomne que alguien sacie su anatomía femenina. Muerda su carne hasta sangrar y golpee sus glúteos con fiereza, hasta enrojecerlos.El poder, la lujuria, la traición, la sangre ¡manos manchadas de sangre! mezclada con líquido seminal, saliva, sudor… Pelvis arqueada hacia delante, espasmos musculares, piel de gallina. El roce, la fricción, el dolor, los dientes, los labios, la lengua que juguetea por humedades que se desbordan como ríos por su entrepierna. Una síntesis de la opresión finisecular. Una irreverencia con causa, su causa. Al lado de un cuerpo inerte que sólo ronca, también gime y es posible que sueñe, al lado del falo obligado, el legal marido, que se transforma en niño, perdido en su sueño…Si lo tiene… Desvaríos de una fémina salvaje y débil. La infante frente a la mujer, cara a cara, la bestia frente a la bella, el falo frente cómodo en su nido, caliente, hirviente, más húmedo. Es Marilyn, es Lady Macbeth, Isabel, María, Sara, Nora, Julieta, Desdémona, Clitemnestra, Fedra, Ofelia, es todas las mujeres y una…Molly…Molly Bloom Discurso quebrado, pausado, entrecortado, fluido, anti-teatral…Difícil, carente de acción escénica, pero inmenso en vida profunda, colmada hasta la saciedad, igual a la copa que se llena de champagne y se desborda, cae, resbala por el cristal y es lamida para no perder ni una gota…. Pezones erectos, pubis hambriento, depresión en aumento, locura, tormento, desenfreno. Llanto quedo, lágrima impotente, rabiosa, contenida y constante. Mentira traición, infidelidad y condena… Un círculo vicioso…Para arropar: hastío cansancio, frustración, miedo, decepción, necesidad de amor…Y retornar siempre al principio…Gemido, grito, aullidos desesperados, chillidos…La maldición del insomne… Salí del cuarto de Molly como un amante furtivo, inseguro de lo que vi, sorprendido por ser voyeur de un mundo que me deja grandes lagunas al pensarlo delante de las candilejas. Más por su acción que por las sensaciones que produjo en mí. Lo que sí es seguro es la fascinación de sus palabras… Creo que su esposo nunca me vio... L. A. R. * “ Luis Alberto Rosas
“…. Pero uno de los placeres esenciales que provoca el Festival de Teatro de Occidente es tomar contacto con la producción escénica venezolana de hoy. …..….Ya casi en el balance de la despedida, me han impresionado La noche de Molly Bloom, Esperando a dos y Sueño pelele. El primero, del Taller Experimental de Teatro, nos deparó la excelente actuación de María Fernanda Ferro y una significativa propuesta de comunicación con el auditorio. La Molly Bloom de James Joyce grita por las mujeres acalladas por siglos. Provocadora a la salida del Ulises, entre José Sanchis Sinisterra, el autor de la pieza, y María Fernanda, imantadora en su seducción, le confieren una hermosa actualidad por lo quemante de lo humano particular que siempre vive en Ella y en nosotros, sus cómplices…” .Omar Valiño. Revista La Jiribilla.
"Un espectáculo denso en ritmo, poseedor de una sobria plasticidad estética, poderosamente magnético en la respuesta histriónica donde destacan Carlos Sánchez Torrealba, Ludwing Pineda y María Fernando Ferro por su decantado desempeño compositivo y fuerza dramática. Con el regio pulso musical creado por Miguel Noya, la profesional factura del vestuario de Roberto Spoladore y el aporte escenográfico de Fernando Calzadilla, inciden a fin de que El rey se muere sea una propuesta que reta tanto el imaginario como las convicciones de todo espectador". Carlos Herrera. Diario El Globo. Febrero 2001"
........ me ha parecido ver que para la gente de nuestros tiempos, lo más interesante es el desarrollo psicológico, y que nuestras almas curiosas de saber, no se contentan con ver suceder algo ante sus ojos, sino que quieren enterarse también de los motivos..."
STRINDBERG
“Y si bien es cierto que la calidad del trabajo de Elizabeth y Fernando, juntos y conociendo los antecedentes, era totalmente predecible, no podría escaparse a esa consideración de excelencia global, pues sería imposible que ocurriera justamente en el montaje de una pieza destinada a destacar las aberraciones humanas de su época, el trabajo actoral, Los tres están sometidos a la misma y decantada precisión de todo el engranaje escénico. Sin embargo la de María Fernanda Ferro sobrepasa los límites de la pureza, ella va mucho más allá en la magistral concepción de su Señorita Julia, en la que tanto la actriz como directora, particularmente depuradas, no dejaron un solo vértice a la duda o a la ambigüedad. Desbocada la actriz, dentro de los cánones motrices y tonales de la dirección, consigue con su personaje lo que sin lugar a dudas representa una muy lograda escenificación de uno de los personajes más difíciles y complejos del teatro universal pioneros de todo el teatro moderno y que en este montaje de Elizabeth, demuestran por qué sustituyeron toda la banalidad, fatuidad e inoperancia de aquel teatro complaciente, inexpresivo y necio de los rom.anticos adinerados y parásitos de su época. Me refiero a los del siglo XIX “ Ibrahim Guerra El Nacional
“Moderna, dinámica, muy bien narrada, desbordante de imaginación y de recursos gráficos que no dejan lugar a dudas acerca de quién nos está contando el cuento, la nueva película de Mariana Rondón, producida por Marité Ugás y con las actuaciones de Laureano Olivares, Greisy Mena, William Cifontes, Haydeé Faverola y María Fernanda Ferro, acerca al cine venezolano a ese desiderum largamente esperado: un cine original, interesante, divertido, serio, comprometido, contemporáneo, muy bien escrito, mejor dirigido, con actores convincentes, una música adecuada a lo que se narra y se desea expresar y, finalmente, apegada a un inequívoco sentido de lo autoral, y es que, digamos, no es que en Postales de Leningrado Mariana Rondón cuente la historia de su niñez, pero si la historia de la película le fuese absolutamente ajena, otro sería el resultado. Quizá menos honesto”
Juan Antonio Gonzáles. El Universal
La película Postales de Leningrado…”encabezada por la ascendente Greisy Mena, el solvente Laureano Olivares y la sencillamente estupenda María Fernanda Ferro, quien en una brillante secuencia renoir de atraco imperfecto hace un homenaje pop a las chicas de Almodóvar.” Sergio Monsalve CCS
“Cada vez que voy al teatro, me siento en mi butaca, y no puedo reprimir que una sonrisa, probablemente ingenua, se perfile en mi rostro. Debe ser que me gusta ir al teatro. Si la obra además es buena, el placer ya es indescriptible. Pude comprobar a través del monólogo La Noche de Molly Bloom, basado en el árido texto del último capítulo de la novela “Ulises” de james joyce, a partir de una adaptación del dramaturgo José Sanchos Sinesterra, con una correcta dirección de Elizabeth Albahaca, bajo la producción general de Centro de Creación Artística TET; ellos demuestran nuevamente que son uno de los colectivos artísticos, con mayor conecxión creativa y una de las agrupaciones teatrales mas respetables del país. Han sido y continuarán muy coherentes, incesantes y apasionados en el quehacer de las artes escénicas. Son auténticos ejemplos de arte, vanguardia, investigación, difusión y estrecha relación con el hecho teatral. Cuando veo una obra de esta agrupación, me complace el dominio que directores y actores tienen del espacio. Nos demuestra que se puede hacer teatro en cualquier lugar. Un teatro que podríamos denominar “mas intimo y mas épico”
¿Quien era esta bella mujer, que dentro de un exquisito pijama hermosamente diseñado, se comportaba como si fuera la autética Molly Bloom, y sabía decir correctamente los textos de James Joyce? Hubiera podido, durante la representación, hojear el programa, pero no quise en ningún momento dejar de prestar atención, a lo que estaba viendo en el escenario. Molly despierta a las dos de la mañana, un hermoso cuerpo insomne y febril que se revuelve en las sábanas de la blanca cama. Esa noche, me enamoré de la actriz María Fernanda Ferro. Pemítanme ir más allá. Yo deseaba interpretar a Leopold, su esposo, pero el actor Ludwig Pineda ya ocupaba cabalmente su papel. Obra compleja, cierto, pero intensamente bella en su dramatismo, el nuevo montaje de Elizabeth Albahaca deambula por los escondites del alma, como si fuese una crónica de la infelicidad. Más aún como si fuera una metáfora de un designio fatal, sin salida, rayando en el absurdo. Molly Bloom es, sobre todo, la observación de una patología, de una forma de enajenación que desgarra la cotidianidad. Un relato. Como se ve, poco amable, pero conmovedor.
La obra se apoya en la fuerte y contradictoria personalidad de la Molly, ávida de amor pero incapaz de asumirlo como placer. La protagonista es víctima de una necesidad de dominio y sumisión. Se trata de una mujer quien, teniendo su propia habitación, duerme con su esposo, donde habla sus fantasías eróticas, fisgonea con sus amantes, rememora y cuenta sus carencias, frustraciones, necesidades, placeres, dotada de una moralidad poco convencional
Y una lucidez nada corriente, entremezclada con el vitalismo, la sensualidad y con la libertad interior. Debo destacar la sólida actuación gestual y apasionante interpretación de María Fernanda Ferro.
La directora Albahaca logró una obra compleja sobre lo inhibido y las necesidades del corazón, un hallazgo que permanece en la memoria” Carlos Rojas Diario Vea
Postales de Leningrado, una metáfora sobre la lucha armada de los años 60 protagonizada por Laureano Olivares, Greisy Mena, Haydeé Faverola, María Fernanda Ferro y el niño Willian Cifuentes, es acaso la película venezolana con mayor proyección internacional de los últimos años. Hasta ahora ha participado en 35 festivales internacionales y nacionales, en los que ha obtenido 19 premios entre los que se cuentan el Gran Premio El abrazo, a la mejor película en Biarritz, el Premio del Jurado a la película revelación y el Premio de la juventud en la Mostra de Sao Paulo; y el Gran Premio de Mejor Película en el Festival Latino de Ceará. La película arrasó en el pasado Festival de Cine de Mérida y también ha sido galardonada con varios premios municipales de cine.
En Primera Fila
INVITAME A PECAR MOLLY
Molly Bloom. Su habitación. Teatro Luis Peraza. Domingo 29 de Mayo de 2005. Hora: 6 p.m.
Molly no deja lugar para dudas de su desaforado universo interno: Gime, grita, su vagina aúlla, da chillidos desesperados, esperando insomne que alguien sacie su anatomía femenina. Muerda su carne hasta sangrar y golpee sus glúteos con fiereza, hasta enrojecerlos.El poder, la lujuria, la traición, la sangre ¡manos manchadas de sangre! mezclada con líquido seminal, saliva, sudor… Pelvis arqueada hacia delante, espasmos musculares, piel de gallina. El roce, la fricción, el dolor, los dientes, los labios, la lengua que juguetea por humedades que se desbordan como ríos por su entrepierna. Una síntesis de la opresión finisecular. Una irreverencia con causa, su causa. Al lado de un cuerpo inerte que sólo ronca, también gime y es posible que sueñe, al lado del falo obligado, el legal marido, que se transforma en niño, perdido en su sueño…Si lo tiene… Desvaríos de una fémina salvaje y débil. La infante frente a la mujer, cara a cara, la bestia frente a la bella, el falo frente cómodo en su nido, caliente, hirviente, más húmedo. Es Marilyn, es Lady Macbeth, Isabel, María, Sara, Nora, Julieta, Desdémona, Clitemnestra, Fedra, Ofelia, es todas las mujeres y una…Molly…Molly Bloom Discurso quebrado, pausado, entrecortado, fluido, anti-teatral…Difícil, carente de acción escénica, pero inmenso en vida profunda, colmada hasta la saciedad, igual a la copa que se llena de champagne y se desborda, cae, resbala por el cristal y es lamida para no perder ni una gota…. Pezones erectos, pubis hambriento, depresión en aumento, locura, tormento, desenfreno. Llanto quedo, lágrima impotente, rabiosa, contenida y constante. Mentira traición, infidelidad y condena… Un círculo vicioso…Para arropar: hastío cansancio, frustración, miedo, decepción, necesidad de amor…Y retornar siempre al principio…Gemido, grito, aullidos desesperados, chillidos…La maldición del insomne… Salí del cuarto de Molly como un amante furtivo, inseguro de lo que vi, sorprendido por ser voyeur de un mundo que me deja grandes lagunas al pensarlo delante de las candilejas. Más por su acción que por las sensaciones que produjo en mí. Lo que sí es seguro es la fascinación de sus palabras… Creo que su esposo nunca me vio... L. A. R. * “ Luis Alberto Rosas
“…. Pero uno de los placeres esenciales que provoca el Festival de Teatro de Occidente es tomar contacto con la producción escénica venezolana de hoy. …..….Ya casi en el balance de la despedida, me han impresionado La noche de Molly Bloom, Esperando a dos y Sueño pelele. El primero, del Taller Experimental de Teatro, nos deparó la excelente actuación de María Fernanda Ferro y una significativa propuesta de comunicación con el auditorio. La Molly Bloom de James Joyce grita por las mujeres acalladas por siglos. Provocadora a la salida del Ulises, entre José Sanchis Sinisterra, el autor de la pieza, y María Fernanda, imantadora en su seducción, le confieren una hermosa actualidad por lo quemante de lo humano particular que siempre vive en Ella y en nosotros, sus cómplices…” .Omar Valiño. Revista La Jiribilla.
"Un espectáculo denso en ritmo, poseedor de una sobria plasticidad estética, poderosamente magnético en la respuesta histriónica donde destacan Carlos Sánchez Torrealba, Ludwing Pineda y María Fernando Ferro por su decantado desempeño compositivo y fuerza dramática. Con el regio pulso musical creado por Miguel Noya, la profesional factura del vestuario de Roberto Spoladore y el aporte escenográfico de Fernando Calzadilla, inciden a fin de que El rey se muere sea una propuesta que reta tanto el imaginario como las convicciones de todo espectador". Carlos Herrera. Diario El Globo. Febrero 2001"
........ me ha parecido ver que para la gente de nuestros tiempos, lo más interesante es el desarrollo psicológico, y que nuestras almas curiosas de saber, no se contentan con ver suceder algo ante sus ojos, sino que quieren enterarse también de los motivos..."
STRINDBERG
“Y si bien es cierto que la calidad del trabajo de Elizabeth y Fernando, juntos y conociendo los antecedentes, era totalmente predecible, no podría escaparse a esa consideración de excelencia global, pues sería imposible que ocurriera justamente en el montaje de una pieza destinada a destacar las aberraciones humanas de su época, el trabajo actoral, Los tres están sometidos a la misma y decantada precisión de todo el engranaje escénico. Sin embargo la de María Fernanda Ferro sobrepasa los límites de la pureza, ella va mucho más allá en la magistral concepción de su Señorita Julia, en la que tanto la actriz como directora, particularmente depuradas, no dejaron un solo vértice a la duda o a la ambigüedad. Desbocada la actriz, dentro de los cánones motrices y tonales de la dirección, consigue con su personaje lo que sin lugar a dudas representa una muy lograda escenificación de uno de los personajes más difíciles y complejos del teatro universal pioneros de todo el teatro moderno y que en este montaje de Elizabeth, demuestran por qué sustituyeron toda la banalidad, fatuidad e inoperancia de aquel teatro complaciente, inexpresivo y necio de los rom.anticos adinerados y parásitos de su época. Me refiero a los del siglo XIX “ Ibrahim Guerra El Nacional
“Moderna, dinámica, muy bien narrada, desbordante de imaginación y de recursos gráficos que no dejan lugar a dudas acerca de quién nos está contando el cuento, la nueva película de Mariana Rondón, producida por Marité Ugás y con las actuaciones de Laureano Olivares, Greisy Mena, William Cifontes, Haydeé Faverola y María Fernanda Ferro, acerca al cine venezolano a ese desiderum largamente esperado: un cine original, interesante, divertido, serio, comprometido, contemporáneo, muy bien escrito, mejor dirigido, con actores convincentes, una música adecuada a lo que se narra y se desea expresar y, finalmente, apegada a un inequívoco sentido de lo autoral, y es que, digamos, no es que en Postales de Leningrado Mariana Rondón cuente la historia de su niñez, pero si la historia de la película le fuese absolutamente ajena, otro sería el resultado. Quizá menos honesto”
Juan Antonio Gonzáles. El Universal
La película Postales de Leningrado…”encabezada por la ascendente Greisy Mena, el solvente Laureano Olivares y la sencillamente estupenda María Fernanda Ferro, quien en una brillante secuencia renoir de atraco imperfecto hace un homenaje pop a las chicas de Almodóvar.” Sergio Monsalve CCS
“Cada vez que voy al teatro, me siento en mi butaca, y no puedo reprimir que una sonrisa, probablemente ingenua, se perfile en mi rostro. Debe ser que me gusta ir al teatro. Si la obra además es buena, el placer ya es indescriptible. Pude comprobar a través del monólogo La Noche de Molly Bloom, basado en el árido texto del último capítulo de la novela “Ulises” de james joyce, a partir de una adaptación del dramaturgo José Sanchos Sinesterra, con una correcta dirección de Elizabeth Albahaca, bajo la producción general de Centro de Creación Artística TET; ellos demuestran nuevamente que son uno de los colectivos artísticos, con mayor conecxión creativa y una de las agrupaciones teatrales mas respetables del país. Han sido y continuarán muy coherentes, incesantes y apasionados en el quehacer de las artes escénicas. Son auténticos ejemplos de arte, vanguardia, investigación, difusión y estrecha relación con el hecho teatral. Cuando veo una obra de esta agrupación, me complace el dominio que directores y actores tienen del espacio. Nos demuestra que se puede hacer teatro en cualquier lugar. Un teatro que podríamos denominar “mas intimo y mas épico”
¿Quien era esta bella mujer, que dentro de un exquisito pijama hermosamente diseñado, se comportaba como si fuera la autética Molly Bloom, y sabía decir correctamente los textos de James Joyce? Hubiera podido, durante la representación, hojear el programa, pero no quise en ningún momento dejar de prestar atención, a lo que estaba viendo en el escenario. Molly despierta a las dos de la mañana, un hermoso cuerpo insomne y febril que se revuelve en las sábanas de la blanca cama. Esa noche, me enamoré de la actriz María Fernanda Ferro. Pemítanme ir más allá. Yo deseaba interpretar a Leopold, su esposo, pero el actor Ludwig Pineda ya ocupaba cabalmente su papel. Obra compleja, cierto, pero intensamente bella en su dramatismo, el nuevo montaje de Elizabeth Albahaca deambula por los escondites del alma, como si fuese una crónica de la infelicidad. Más aún como si fuera una metáfora de un designio fatal, sin salida, rayando en el absurdo. Molly Bloom es, sobre todo, la observación de una patología, de una forma de enajenación que desgarra la cotidianidad. Un relato. Como se ve, poco amable, pero conmovedor.
La obra se apoya en la fuerte y contradictoria personalidad de la Molly, ávida de amor pero incapaz de asumirlo como placer. La protagonista es víctima de una necesidad de dominio y sumisión. Se trata de una mujer quien, teniendo su propia habitación, duerme con su esposo, donde habla sus fantasías eróticas, fisgonea con sus amantes, rememora y cuenta sus carencias, frustraciones, necesidades, placeres, dotada de una moralidad poco convencional
Y una lucidez nada corriente, entremezclada con el vitalismo, la sensualidad y con la libertad interior. Debo destacar la sólida actuación gestual y apasionante interpretación de María Fernanda Ferro.
La directora Albahaca logró una obra compleja sobre lo inhibido y las necesidades del corazón, un hallazgo que permanece en la memoria” Carlos Rojas Diario Vea
Postales de Leningrado, una metáfora sobre la lucha armada de los años 60 protagonizada por Laureano Olivares, Greisy Mena, Haydeé Faverola, María Fernanda Ferro y el niño Willian Cifuentes, es acaso la película venezolana con mayor proyección internacional de los últimos años. Hasta ahora ha participado en 35 festivales internacionales y nacionales, en los que ha obtenido 19 premios entre los que se cuentan el Gran Premio El abrazo, a la mejor película en Biarritz, el Premio del Jurado a la película revelación y el Premio de la juventud en la Mostra de Sao Paulo; y el Gran Premio de Mejor Película en el Festival Latino de Ceará. La película arrasó en el pasado Festival de Cine de Mérida y también ha sido galardonada con varios premios municipales de cine.
viernes, 10 de agosto de 2007
ÚLTIMOS TRABAJOS EN TEATRO
Vírgenes Negras, 2007; Autor: ferdimun Zaimoglu; En el marco del Instituto Goethe-El Dorado;Monólogo 7 Dirección Humberto Ortíz
El Amor de Fedra. 2007; Autor: Sarah Kane; Dirección: Marc Caellas; Personaje: Fedra
Para ver más: http://asumetubarranco.blogspot.com/
TRABAJOS COMO ACTRIZ DE CINE
Actriz principal en el rol de ANA en el largometraje dirigido por Mariana Rondón y Marité Ugás SUDACA FILMS ALA MEDIA NOCHE Y MEDIA 1997
Para ver el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=rOsh7yiUcfE
Actriz principal en el cortometraje NOCTURNO dirigido por Carlos Caridad Montero 2003. Premio como mejor actriz Festival Nacional de Cortometrajes. Imágenes en: http://www.nomenclatura.com.ve/Nocturno/Nocturno.html
Actriz en la película Postales de Leningrado. SUDACA FILMS Dirigida por Mariana Rondón. 2007 http://www.postalesdeleningrado.com/
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